“7163银河”为游戏制作预告片，可能是游戏行业最不为人知的一环

2016年，我曾看见过一次十分尤其的直播。那次直播由著名独立国家游戏《节奏地牢》开发者发动。他每周五在Twitch直播玩游戏，当中最尤其的一个环节是评论Steam热卖榜名列的前50名。《节奏地牢》开发者会点进每一款Steam最畅销新游的预告片，一部一部看下去，并且与直播间的观众基本上是欧美独立国家圈人士、以及热心Steam业界的玩家联合评论这个预告片哪里夸奖、哪里更有人、哪里则必须改良。

光是看预告片，这群人就能看1、2个小时。因为《节奏地牢》开发者非常重视预告片的意义，他说道预告片是一款游戏除本体以外最重要的东西。如果你回忆起一下，Steam每一款游戏的商店页面，年所映入眼帘的就是预告片，它也是仅次于的页面元素，一款游戏能否第一眼就逃跑玩家眼球，关键就在预告片上。

有条件的话，你甚至得请专业人士来老大你制作预告片。《节奏地牢》开发者当时在直播中说道。

《节奏地牢》的预告片就是请求独立国家游戏预告片专家做到的。在那位专家的官网上，我找到《暗黑地牢》《陷阵之志》等游戏的预告片竟然都出自于他手。这是我之前没想要过的事情，你有可能也不会回应深感车祸。

国外专门做到游戏预告片的创作者不过最让我车祸的是，2年后，我获知国内也有这样一批团队，专门在为游戏制作预告片。这是一个国内游戏行业中不为人知的细小分支。很多人可能会实在，游戏的预告片、宣传片应当都是开发商内部自己做到的，或者压根就没想要过谁来做到预告片这个问题。不名讳地说道，我们正处于整个游戏产业价值链的最末端，离玩家不会较为近。

玩家只不过常常不会认识到我们的作品，但基本感觉将近我们的不存在。志在动画的创始人兼任编剧崔壹赫，以及他们公司的牵头创始人***，这样跟我说道。志在动画是国内为数不多的、专门为游戏做到预告片的公司之一，正式成立于2014年，创作核心团队在北京，西安、武汉也都有技术团队，但特一起人数也不多，20人左右。

但这20人创作的预告片，在国内市场上占有了一个不容忽视的比重。在过去几年，他们为许多国内游戏自定义了预告片和宣传片。点进志在动画的官网，我们可以看见《性刺激战场》《梦幻模拟战》等游戏的很多预告片都是由他们策划、制作。

你有可能也点摆摊他们制作的预告片，但很难意识到他们、或者说他们所在行业的不存在。但他们就在那里，尽管不为人知，他们一直志在生产量一些更佳的预告片作品，而对于这个冷门的行业，志在动画也有一些想共享的东西。预告片本身应当是一个原始的作品游戏预告片的制作工艺有许多种，还包括游戏国史、原画纸盒、CG图形等等，但是要说为了展现出游戏的真实性、所见即所感，原生引擎动画是目前最差、也是比较主流的自由选择。

引擎动画，也就是用游戏引擎做到动画，欧美3A大作的过场动画基本都是用于这种手法制作，这也是志在动画的主要技术发展方向与聪明才智所在。引擎动画的益处在于，它一看就是游戏体验。玩家现在都有辨别能力，我们可以为引擎动画做到一些优化或美化，但必需玩家一看就告诉，这是游戏画面，就是我以后不会玩的东西。

志在动画如此说明引擎动画，引擎动画就是，游戏宽什么样子，我们就制成什么样子，但不会做到一些专业的纸盒。引擎动画预告片与游戏，并不是方便面包装纸宣传图与内里实际面饼的关系，而更加看起来一个摄影师如何摄制一碗面的关系。以志在动画的《性刺激战场》宣传片为事例，这不是一个传统的、看结尾闻结尾式的预告片。

它有结构，是以一局百人游戏作为整体框架;有剧情，有起承转合，甚至决定了一些伏笔;镜头运用也跟相似影视，而非第一或第三人称射击游戏。当时，《性刺激战场》的开发商腾讯光子工作室给志在动画拔的是一个非命题作文，让他们自由发挥。

志在动画要做到的，首先是对《性刺激战场》这款产品做到理解，借此考古一个核心表达意见。最后，他们逃跑了这款端改为手游的还原成度，因为比起其他同类产品，这是《性刺激战场》更为核心，也有预告片充分发挥余地的一个特征。之后，志在动画与需求方不会做到更进一步的交流，具体地逃跑还原成度这一点，再行融合游戏调性，做到细节恰到好处，一个镜头一个镜头、一个场景一个场景地去接入，最后设计整体剧情，做每一个细节、无时无刻都在潜移默化地特别强调还原成度这个核心表达意见，并且把明确的市场需求一一消化。

而与此同时，预告片又必需照料观众的体验与爱好。所以我们可以看见，《性刺激战场》的宣传片随出征人数递增，展出了追赶、埋伏、钢枪、抢走空投、载具冲撞、平底锅、伏地魔等玩家最熟知的场景和元素，这些场景在镜头与节奏的做到下大大尝试引发玩家回响，最后获得的结果，是整体看上去有大片感觉。玩家对这大片中还原成端游的部分充足平易近人，也不会对其表现形式深感新鲜。

这就是志在动画想执着的原始作品。志在动画的成员许多都来自游戏或影视行业，在2014年之前基本都在做端游预告片。

端游开发周期宽，往往不会自由选择将场景、职业、技能等功能、信息属性的东西制成多个视频，逐一释放出以维持更有玩家注目，但从长年的数据对系统看，随着国内玩家的茁壮，这类信息更加无法给新的玩家留给印象。早期的端游预告片很难去建构那种对你的游戏有所期望的新玩家，或者说核心用户。

只有那些现有的、早已在注目你的玩家，可能会持续地看一看你新出的东西。随着手游时代到来，开发周期愈发短平快，末端泛舟那一套更加不适应环境如今的市场形势。

因此，志在动画期望把预告片本身制成一个产品。我们实在如果东西做到得充足好，它几乎是可以像文化产品一样，有自传播价值。

我们的《性刺激战场》预告片，显然有IP加成反应在，但发送亲率仍比较很高。该宣传片在b站上进账的弹幕评价而要做到产品，就必须均衡各方面的市场需求。需求方不会有各种表达意见，但预告片这个形式的作品，只不过是就越结尾就越有力，东西越多就越有力量。

而我们对自己也有拒绝，认同是想要尽可能做到点好的东西，无论是让它有故事，抑或需要传达出有某种独有的情感，才需要引发玩家的回响。我们必须让一个预告片在剧情上、在展现出上、和在气质传达上都是正式成立的，这样才能符合玩家的观看市场需求的同时，也能获得玩家的尊重。有时市场需求比较模糊不清，志在动画就必需主动为游戏塑造出某种核心特色，这有可能是内容生产者常常不会遇上的一种情况。所以对我们来说，每一单都是一个挑战。

新项目认同如此，杨家项目如果做到过一个方向，就必须换回个角度、换回个思维、换回个展现出方式，等于是更大的挑战，有可能是更加无以的。明确细化的话，在技术上、在内容策划与编辑上，我们要考虑到引擎、美术资源等多方面因素。比方说某些手游，它的角色较为Q版，手是造就的，嘴也张不进，不有可能有过于精细的展现出。而我们必需借此找寻一个平衡点，让预告片有看点、有剧情、有张力，但又无法传达过于多、太深，技术上也无法过于天马行空。

还包括2D风格的预告片，也不会有自己独有的表现形式而这也是我们的价值所在就像房子翻新一样，房主进去一看，实在样子哪里不对，客人进去一看，也样子哪里不对，但他们说不出来哪儿不对，或者实在挺好，也真是哪好。我们的价值就是搞清楚这件事，并且把各方面都具体地做位。

反应游戏世界的故事和情感，才是一个预告片不可或缺的比较欧美市场而言，国内的游戏预告片市场比较不成熟期我坚信这是大家都可以猜想到的事情。但志在动画谈及一个较为类似的情况：欧美市场虽然成熟期，国内却很难拷贝。

因为国外那些3A大作，本身对自己的剧情就很推崇，与国内的网游有所不同，国外团队本身就有做到预告片的基因，还包括剧情编剧、过场动画，很多欧美游戏本身就不会像电影一样，就是一个超大的、有影视基因的东西，而预告片就像稀释的电影化游戏。所以在游戏的研发团队中，就可以拨款专业团队来做到预告片。从最底层的游戏属性，到厂商市场需求的发动，再行到创新策划、中期制作、最后生产量，欧美厂商在各个环节不会有一个较为明晰的状态，预告片的质量有标准化、流程也有标准化，但在国内这一套标准都还没创建一起。

欧美大作预告片是志在动画的糅合对象，崔壹赫他们本身也是主机游戏玩家，对影视化游戏十分敬佩。当公司内部糅合了大量欧美厂商预告片后，他们也大自然构成了一套自己的标准。

志在动画不会把一个预告片的制作分为三个层级。首先是商业层面的，要符合需求方的核心表达意见，其次必须一个感情上的东西，要玩家对游戏有认同感，必需再行感情上对他有所感受到，最后才是表现形式，无论是故事情节的正叙、叙事、插叙，还是明确某个镜头或场景的设计等等。在过去十多年里，国内游戏预告片对于第二层，感情层面的东西，实质上是较为缺乏的。

把预告片视为一个作品，让它有故事，或者说极具人文气息，在过去国内市场上的游戏预告片中仍然不是一个适当因素。但志在动画实在这只不过才是现在预告片应当不可或缺的东西。这跟我们自身的执着有关，也跟我们对预告片的理解有关。我们指出，只有重新加入这些东西，才能让一个预告片更加令人印象深刻印象，在超过功能性的前提下，充分发挥出有仅次于效果。

看预告片，也不会不存在一个找寻尊重的过程。我看了这个东西，要实在它背后的产品跟我世界观是给定的，这样才能协助产品找到到确实的用户。

这样产生的用户，才是更加心目中、更加核心的。从这一点来说，还包括故事、人文在内的东西，才是不可或缺的。以志在动画近期一部宣传片为事例。

这部宣传片从一位撑伞的女主角视角抵达，她腰的纸飞机一路穿越野外、城市、校园、夜景，最后落回男主角的手中，中途也展出了游戏的场景设计与美术素质，但不是通过传统的场景偏移，把美术平铺直叙地展出出来。这是志在动画想在预告片中带入的故事和情感。游戏也是一种文化产品，那么它理所当然有这些属性。而预告片是游戏产品文化中不可或缺一部分，只有在像预告片这种点点滴滴的传达渠道中表达出有这些东西，渐渐深入人心，游戏产品才能确实的构成一种文化。

现在的玩家早已不是以前的玩家了。大家的品味也在很快提升，哪怕是那些最草根的网游玩家，他们看老套的预告片早晚也不会有看腻的一天，他们也不会有更高的执着。而为了应付玩家更高的执着，志在动画指出他们也必需萃取、塑造成更加多具备文化底蕴的预告片，才能去确实地取得玩家的深层尊重。

所以在预告片之外，志在动画还想要做到一些原创内容，他们正在策划一个动画剧集。自定义预告片与接下来的原创动画剧集，将是志在动画今后的两大发展方向。公司的方向本来就是原创，因为我们本身就来自玩家群体，所以我们想以游戏文化、游戏玩家为方向，做到几个虚拟世界形象，他们不会是有各自属性的典型玩家形象。

然后，我们让他们穿过到各种类型的游戏中去，再次发生各种故事。我们更加想要的还是输入自己的价值、自己的创造力，这是我们执着的东西。我们想要做到原创，这个路线认同是早已定好的。

现在各行各业的变化递归速度越来越快，我们会自由选择做到一辈子面向厂商的供应商。我们一直有一些焦虑感，也想让做到预告片这个行业变为劳动密集型产业。在不愁吃饭的情况下，还可以任性地做到点东西。行业细分是市场成熟期的反映，尽管这一行业本身有可能尚能不成熟期。

2年前，当我第一次获知欧美独立国家游戏开发者如此推崇预告片时，《节奏地牢》开发者的一些思路给我过灵感，期望这一回志在动画共享的思路，也能对国内游戏行业有所协助。从玩家的角度抵达，我们认同也想要看见更加多优质的游戏预告片。玩家的心是回来好预告片回头的。

中国海外大作从发布到发售，预告片层层连贯，有如大厨抛的一个又一个飞饼，惹来各种X学家弃帧分析。如此极大的吸引力固然不全是预告片的功劳，但预告片在其中扮演着一个最重要角色。2018年有一批交织本土文化的、不受玩家青睐的国产游戏兴起，这是一个令人伤心的行业变革。

在变革背后，这个行业中那些平时不为人知的环节，也是推动力中的一个向量。仅有就预告片来说，将其视为原始作品，投放情感与故事，同时执着原创与创意，执着独立国家风格，并且切合玩家，解读玩家青睐的游戏文化与深远影响价值，再行用专业的传达呈现出出来，那么游戏预告片产生的向量，也将是国内行业推动力中不可或缺的一环。期望在将要来临的2019年，中国也能有自己本土的杰出预告片，某种程度是作为游戏的营销素材，而是沦为确实的作品，与国产游戏相辅相成，共同进步。

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